看一幅画、听一段曲、读一首诗，若不了解其背后的历史，其实都是“裸奔式的欣赏”，因为不了解，所以也看不到整体清晰的脉络。读一点美学，至少可以从一笔一墨中拾起人类的过往岁月，窥见整个人类的发展历史。
从王国维、梁启超、蔡元培、鲁迅等人开始，中国美学画卷徐徐展开，三四十年代以朱光潜、宗白华两位大师成就最高，后人几乎都是在二者搭建的框架内展开研究；八十年代后则以李泽厚等美学大家为代表展开探索，不断摸索前进。中国的美学大师们让我们看到，人除了坚忍地站立于大地，还可以诗意地栖息。
小编从东方美学的角度，遴选了五位在中国现代美学史上具有举足轻重地位的大师，一起来感受一下美学大师的魅力吧！
1
人间词话
说起中国近现代美学，王国维可谓当之无愧的开山鼻祖。该书以“境界说”为美学思想核心，分上下两卷，分别评论了中国文学发展史上的重要诗词作品，将中国古典文学与西方哲学、美学思想完美融合。
王国维生性忧郁，又生活在中国最黑暗的时代，清朝彻底没落的动荡年代。精神上的迷茫困扰使他走向了哲学。在哲学之中他涉足到康德、叔本华哲学，试图通过哲学摆脱人生的痛苦与无奈，最终他只在昆明湖湖底找到了属于他的平静。他的宇宙美学视角，天然纯净，是一种近乎婴儿般的自然感悟，可谓最具人间情怀的“苦痛诗学”。
2
谈美书简
从最初在莱茵湖畔《给青年的十二封信》开始，到《谈美》、《谈美书简》，这位八十二岁的美学老人就像一位温文笃热的兄长，将他漫长的美学生涯做了一次回顾与整理。值得注意的是，此书问世于极左思想依旧盛行的20世纪70年代末，而书中处处流露出以人为本的“右倾”思想，可谓勇气惊人。
该书深入浅出，情感真挚，没有学术专著晦涩空泛的形式，很适合美学入门级读者。这是作者以马克思主义的辩证唯物论来建构自己的新美学体系的一次尝试，其中不免有一些政治味道。朱老作为受害者，既要陈述自己的观点，又要顾虑那个时代，实属不易。
3
文艺心理学
本书以“直觉说”、“距离说”、“移情说”三大审美理论为核心，结合中国传统文化对西方美学进行阐释，从心理学的角度构筑起一座中西方美学花园。可以说，朱先生是一位努力消弭中西美学之鸿沟、最终达到融会贯通、物我同一境界的拓荒者。
严格意义上说，这不是一本讲中国美学的书，而是一本浸透了中国美学灵魂的西方美学书。西方高深晦涩的美学术语经过朱先生平易近人的中国式解读，流露出一种天人合一的清透况味。
4
诗论
诗歌之所以为诗歌，是因为它专为表达情感而生，音韵之高低起伏一如潮汐涨落，是生命本身的律动。该书从诗的起源开始，继而引出诗的情趣说、境界说以及诗与散文、与乐、与画的关系，同时还有对诗的声韵、节奏的探讨，并且用西方诗论来阐释中国古典诗歌，用中国诗歌来印证西方诗论，相互圆融，自成一家。
朱先生认为，中国文学中最有特色、成就最高，也是西方文学望尘未及的，就是诗词。这本《诗论》凝聚了朱先生相当大的心血：每次在北大和武大讲学时，他都要把原稿“大加修改一番”，足以见其对《诗论》的重视程度。
5
美学散步
《美学散步》汇集了宗白华一生最重要的美学篇章，全书从散步美学到各种艺术所展现的美学意境，从西方艺术理论到中国美学史乃至唐诗精神风骨，无一不展现出空灵的诗意。
窃以为，《美学散步》一书精髓就在“散步”二字。宗白华的美学理论对于刚刚入门的人略显难懂，适合提升到一定功力后再读。宗先生文笔空灵，风神淡泊，以中国古典美学为根基，用中国艺术的独特形式（绘画、音乐、园林等），开创了中国现代美学之先风。
6
美的历程
作为四大文明古国之一，中国的血脉生生不息，上至远古图腾，下至明清文艺，从原始的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，到先秦的“儒道互补”，楚辞汉赋，从魏晋风度，宋元诗、词、曲，再到明清小说、戏曲……李泽厚将这段数千年的华夏文学艺术史浓缩于一书中，不仅给刚刚解禁的新中国带来了一丝新气息，而且给中国古典艺术做了一次深邃而美丽的巡礼。
历史最重要的作用，就是让我们知道自己“从哪里来”。中国这段波澜壮阔的美的历程，在李泽厚先生的笔下一一展开，读来总有一种古青铜般的神秘质感。历史的厚重和美学的空灵在书中相谐相生，让人不得不敬佩李泽厚先生的深厚积淀与精道见解。
7
中国美学十五讲
本书从庄子的“游鱼之乐”说起，进而引出庄子的自由生命哲学——道。前五讲是对中国文化历史渊源道、禅、儒、骚以及气化哲学的阐释；中间五讲，着重探讨生命美学的形态；最后五讲则是对生命美学范畴的讨论。
与西方美学的系统性、思辨性相比，中国美学更像一个意象而不是某一个实实在在的东西。考镜源流，中国的美学要从中国的文化根源中寻找，从内在逻辑中把握。朱良志先生书写了中国美学的本质——一种强调回归内心、融自我和万物为一体的生命哲学。
